Міжнародний день художника (2 частина)

Амріта Шер-Гіл (1913−1941)

    Творчість індійської художниці Амріти Шер-Гіл поклала початок індійському модернізму і завдяки цьому здобула популярність у всьому світі. Для мистецтва своєї країни художниця зробила те саме, що зробили для європейського мистецтва класики авангарду: здійснила в ньому революцію. Після навчання в Парижі, де роботи дівчини помітили в Салоні, Амріта повернулася до Шимли з твердим наміром відкрити для Індії сучасне мистецтво.

    Синтез традицій індійського живопису та узагальненої манери європейських авангардистів, який Шер-Гіл використовувала у своїх полотнах, і ліг в основу нового індійського мистецтва.

Фріда Кало (1907−1954)

    Оточена легендами ще за життя, мексиканка Фріда Кало є нині однією з найвідоміших художниць в історії мистецтва. У центрі її творчості — містично-міфологічне прочитання власної біографії. У порівняно невеликій спадщині Кало переважають картини, пов’язані з обставинами її життя, та автопортрети.

    Якщо ранні роботи видають захоплення італійським Ренесансом, то в пізніших визначальним стає поєднання реалізму з елементами фантастики. Червоною ниткою проходить у них страждання художниці від неможливості стати матір’ю; її зруйновані надії позначаються, серед іншого, у жорсткій графічній манері, що передає почуття невдоволення долею.

Тамара де Лемпіцька (1898−1980)

    У світі мистецтва польська і американська художниця Тамара де Лемпіцька найбільше відома своїми картинами, що відобразили декадентський шик паризьких денді «ревучих 20-х». У 1920−1930-х роках Лемпицька була популярною і комерційно успішною художницею. Мода на її роботи серед європейської та американської еліти не минала, вони виставлялися в найпрестижніших галереях і чудово продавалися.

    До кінця 1930-х у художниці з’явився інтерес до релігійних сюжетів. Крім того, Лемпицька вела активне світське життя, і серед деяких істориків мистецтва вона вважається «першою художницею, яка була гламурною дівою».

Джорджія О’Кіфф (1887−1986)

    Славу американській художниці Джорджії О’Кіфф принесли картини з квітами. Вперше вона звернулася до цього сюжету в 1919 році і з тих пір його не залишала. Центральною темою її творів є природні трансформації. Кожна робота, як правило, присвячена одній квітці, зображеній у сильному збільшенні і в спрощеній гамі з декількох кольорів. Крім того, наприкінці 1920-х років Джорджія створила серію картин з черепами тварин, що символізують зв’язок між матеріальним і духовним світами.

Елізабет Луїза Віже-Лебрен (1755−1842)

    Ще в юності виявивши неабиякі здібності в малюванні та живописі, французька художниця зуміла стати успішним портретистом, який отримував замовлення від паризьких аристократів. Уже в 15 років дівчина взяла на себе фінансові зобов’язання сім’ї. З цього ж моменту почався її зліт на стезі живопису: вона писала портрети знатних парижан і приїжджих вельмож з інших країн. Успіх цих робіт увінчався знайомством з Марією Антуанеттою, після якого Елізабет стала улюбленим художником королеви і написала більше 20 її портретів.

Лавінія Фонтана (1552−1614)

    Італійська живописець-маньєрист Лавінія Фонтана вважається першою жінкою, яка побудувала самостійну кар’єру в мистецтві. Вона користувалася популярністю як портретист і регулярно отримувала замовлення на інші роботи. Її вівтарні картини для церков Риму і Болоньї отримали визнання, якого зазвичай удостоювалися тільки художникичоловіки. Лавінія залишила після себе творчу спадщину, що перевершує створене в мистецтві будь-ким із жінок до XVIII століття.